Il paradosso del patrimonio culturale italiano: tra fundraising, purismo ideologico e l’esempio francese

Alcuni anni fa fece scalpore il caso legato alla Cattedrale di Palermo. Una nota compagnia telefonica si era offerta di sponsorizzare l’imponente opera di restauro della facciata, un intervento non più rimandabile.

Come riportava all’epoca il quotidiano online Today:

“Trovare nove milioni di euro in tempi di crisi non deve essere un’impresa facile. Meno ancora per una Curia. Così, il clero palermitano, bisognoso di ristrutturare la Cattedrale del capoluogo siciliano, ha deciso di affidarsi ad un importante sponsor. L’intervento si è reso necessario perché le infiltrazioni di acqua piovana stanno mettendo a rischio decorazioni e portici: meglio intervenire subito per prevenire danni permanenti. E poiché — è il caso di dirlo — senza soldi non si cantano messe, ben venga l’intervento di uno sponsor. O forse no.”

Il seguito è una storia tipicamente italiana: esplodono le polemiche, il rimpallo di responsabilità tra Comune e Soprintendenza blocca l’iniziativa e lo sponsor, stanco dell’ostilità mediatica e burocratica, decide di ritirare l’investimento.

Ma davvero il logo di un’azienda su un telone di cantiere può trasformarsi in un problema insormontabile?

Di fronte a un Ente Pubblico senza o con scarse risorse e a una Curia priva dei fondi necessari, la risposta implicita sembra essere una sola: abbandonare il monumento al proprio degrado in nome di una presunta “purezza” estetica. È davvero questa la soluzione?

Il modello estero: il pragmatismo transalpino ed il fundraising

Le alternative per finanziare la cultura non mancano: sponsorizzazioni, partnership pubblico-privato, donazioni dirette, strumenti come l’Art Bonus. In Italia abbiamo un disperato bisogno di queste risorse, eppure continuiamo a nasconderci dietro pregiudizi ideologici o meandri burocratici.

Basta guardare oltralpe per capire che un’altra strada è possibile.

A Parigi, città che custodisce un patrimonio storico inestimabile, la presenza di teloni pubblicitari sui cantieri dei monumenti è prassi consolidata. Non ci si limita a piccoli marchi con discreta presenza: vengono allestite maxi-affissioni d’impatto visivo straordinario, come accaduto per i restauri della Place Vendôme, dell’Ospedale Hôtel-Dieu (nella foto grande in alto) in pieno centro o della maestosa facciata dell’Opéra Garnier. Sono forse edifici di poco conto? Sono forse in zone periferiche della città?

Lo sponsor investe capitale privato, garantisce visibilità alla propria azienda e in cambio restituisce alla collettività un bene restaurato. Non si tratta di mecenatismo disinteressato, ma di comunicazione e marketing strategico. E non c’è nulla di male: la pubblicità diventa un motore di tutela finanziaria per la bellezza pubblica. Nelle due foto si vedono i maxi teloni pubblicitari che “coprono” le facciate degli edifici. Non saranno permanenti ma resteranno il tempo esatto previsto dal contratto di sponsorizzazione e sicuramente, nella loro realizzazione e posizionamento, saranno stati rispettati gli accordi stipulati dalle due parti.

 Oltre la sponsorizzazione: la valorizzazione dei depositi

Il modello francese offre spunti di riflessione ancora più profondi sulla gestione dei beni culturali. Un caso emblematico è quello della sdemanializzazione e vendita di opere minori: in Francia, l’alienazione di reperti di valore secondario o duplicati ha consentito di reperire risorse fondamentali per grandi interventi di restauro e rifunzionalizzazione, come avvenne ad esempio per le collezioni destinate al Musée d’Orsay.

In Italia, al contrario, migliaia di reperti archeologici e opere d’arte giacciono dimenticati nei depositi dei musei, destinati a un sonno eterno nell’ombra per mancanza di spazi espositivi, personale o risorse per la catalogazione.

Se un reperto non ha una rilevanza storico-artistica eccezionale e non vedrà mai la luce per carenza di interesse o di spazio, non sarebbe più logico consentirne la vendita o la valorizzazione economica per finanziare la messa in sicurezza dei nostri capolavori alla luce del sole?

Superare questo tabù non significa mercificare l’arte, ma salvare il nostro patrimonio da una lenta e inesorabile rovina.